Docente di batteria

Manuel Cipolla

Ha collaborato alla registrazione dei singoli The Light e Fall from grace di Daniele Bianchi nel 2017. A giugno 2017 ha partecipato al contest Yamaha presso la Sede Yamaha Italia.
Ha avuto esperienze live con gruppi emergenti di tra cui gli Atomic Spicy Candies. Partecipa ad alcuni campus tra i più importanti al mondo come “Lab Camp Drums” a Sofiko (Grecia), una serie di masterclass, dialoghi, performance e jam con sei batteristi professionisti di livello internazionale in qualità di docenti tra i quali Eric Moore, Gergo Borlai, George Kollias, Dali Mraz, Dave DiCenso e Chus Ganchedo dove apprende e consolida lo studio avanzato.

Manuel Cipolla, classe 1993, insegnante di batteria; comincia a manifestare le sue attitudini musicali fin da piccolissimo esibendo una propensione innata nel far suonare qualsiasi oggetto.
Tale passione lo portava a trasformare ogni suono in ritmo. Ancora giovanissimo capisce di voler dedicare la sua vita al ritmo e si iscrive all’età di 13 anni presso la Orion Percussion di Alex Battini de Barreiro (key-teacher Yamaha e suo insegnante) dove avrà il suo primo approccio con i rudimenti del drum-set.
Seguono 16 lunghi anni di vita dedicata allo studio e all’aggiornamento costante sulle prassi esecutive nel mondo della batteria. Consegue nel 2014 il diploma Yamaha Music Foundation – Drum grade 6 per l’abilitazione all’insegnamento. E’ tutt’oggi impegnato nell’approfondimento del genere Latin e Jazz con il M.o Alex Battini de Barreiro.

Dal 2017 al 2022 ha insegnato privatamente ad adulti e bambini presso il suo Studio in via Lombroso a Milano. Dal 2022 è socio fondatore e insegnante presso l’Associazione Sound 51 a Milano. Collabora inoltre come docente di batteria con l’Associazione Culturale Fun Learning presso alcune scuole pubbliche di Milano.

Docente di batteria

Manuel Cipolla

Ha collaborato alla registrazione dei singoli The Light e Fall from grace di Daniele Bianchi nel 2017. A giugno 2017 ha partecipato al contest Yamaha presso la Sede Yamaha Italia.
Ha avuto esperienze live con gruppi emergenti di tra cui gli Atomic Spicy Candies. Partecipa ad alcuni campus tra i più importanti al mondo come “Lab Camp Drums” a Sofiko (Grecia), una serie di masterclass, dialoghi, performance e jam con sei batteristi professionisti di livello internazionale in qualità di docenti tra i quali Eric Moore, Gergo Borlai, George Kollias, Dali Mraz, Dave DiCenso e Chus Ganchedo dove apprende e consolida lo studio avanzato.

Manuel Cipolla, classe 1993, insegnante di batteria; comincia a manifestare le sue attitudini musicali fin da piccolissimo esibendo una propensione innata nel far suonare qualsiasi oggetto.
Tale passione lo portava a trasformare ogni suono in ritmo. Ancora giovanissimo capisce di voler dedicare la sua vita al ritmo e si iscrive all’età di 13 anni presso la Orion Percussion di Alex Battini de Barreiro (key-teacher Yamaha e suo insegnante) dove avrà il suo primo approccio con i rudimenti del drum-set.
Seguono 16 lunghi anni di vita dedicata allo studio e all’aggiornamento costante sulle prassi esecutive nel mondo della batteria. Consegue nel 2014 il diploma Yamaha Music Foundation – Drum grade 6 per l’abilitazione all’insegnamento. E’ tutt’oggi impegnato nell’approfondimento del genere Latin e Jazz con il M.o Alex Battini de Barreiro.

Dal 2017 al 2022 ha insegnato privatamente ad adulti e bambini presso il suo Studio in via Lombroso a Milano. Dal 2022 è socio fondatore e insegnante presso l’Associazione Sound 51 a Milano. Collabora inoltre come docente di batteria con l’Associazione Culturale Fun Learning presso alcune scuole pubbliche di Milano.

Docente di canto

Roberta Spica

Vivo nel mondo della musica e del canto dall’età di 8 anni, ho iniziato partecipando all’Ambrogino D’Oro di Milano, edizione del 1981 e in seguito entrando a far parte de “I piccoli Cantori di Milano” diretti da Niny Comolli e Laura Marcora con cui ho partecipato a tantissimi spettacoli teatrali, feste di piazza, manifestazioni nazionali ed internazionali fino al 1993, collaborando per anni con Mediaset e Rai per produzioni di sigle di programmi televisivi e di spot pubblicitari dal 1981, lavorando per tanti anni come turnista in sala di incisione per la realizzazione di varie produzioni discografiche: – sigle dei cartoni animati cantati da Cristina D’Avena, jingles per il programma “DRIVE-IN”, vari specials televisivi con partecipazione audio e video come “FESTA DELLA MAMMA” “RISATE IN FAMIGLIA” “TUTTI A SCUOLA” “CANZONI SOTTO L’ALBERO” “L’ALLEGRIA FA ’90” “SABATO AL CIRCO” “RAFFAELLA CARRA’ SHOW” “TELEMIKE” “GUIDA AL CAMPIONATO” “THELETON” “PORTOBELLO”. sigla di chiusura di Sanremo del 1982 con Nino Manfredi “ROMA PULITA”, sigla dei Mondiali ’90 con Edoardo Bennato e Gianna Nannini “UN’ESTATE ITALIANA”, ho partecipato come corista in alcune produzioni di Enrico Ruggeri, I Pooh, per la Walt Disney con la cantante Arianna, produzione di Michele Centonze e collaborazioni con Augusto Martelli.
  • Ho partecipato al concerto italiano di Michael Jackson svoltosi a Monza nel 1992 per l’interpretazione del brano “HEAL THE WORLD”.
  • Da 16 anni insegno canto moderno, collaborando con scuole pubbliche e private, seguendo bambini, adolescenti e adulti, individualmente ed in ensemble vocali.
  • Diploma di teoria e solfeggio rilasciato dal Conservatorio di Milano. Studio del pianoforte presso la scuola Musicale di Milano con ammissione al programma d’esame del 5° anno.
  • Studio del canto moderno con l’insegnante Consuelo Orsingher (2001/2002-2002/2003-2003/2004)
  • Masterclass e frequentazione lezioni con il metodo Vocal Classes tenuto dal vocal coach Luca Jurman (2004)
  • Studio del canto moderno con l’insegnante Michele Fischietti, studiando il metodo SLS (speech level singing), certificato Seth Riggs (2006 – 2007)
  • Seminario di Foniatria Applicata tenuto dal Dott. Franco Fussi presso la NAM di Milano (2017)
  •  Masterclass con CHERYL PORTER (2019)
  •  Masterclass con PAOLA FOLLI (2021)
  •  Negli ultimi due anni (2021/2023) collaboro con l’ Accademia Litta Musical & Teatro, Corso Magenta a Milano.
L’esperienza accumulata dal 1981 ad oggi, studiando la teoria musicale ed il pianoforte, preparando e interpretando canzoni di ogni genere, stile e cultura, frequentando tantissime realtà sociali e avendo avuto l’opportunità di collaborare con grandi professionisti, mi permette di insegnare in modo istintivo e diretto e con competenza, cercando di accrescere le capacità dell’individuo.

Docente di pianoforte

Francesco Vernillo

In oltre 20 anni di attività professionale, si specializza nella Didattica per bambini, ragazzi, adulti e come Musicista dal vivo e in studio di registrazione. E’ specializzato nell’insegnamento di Pianoforte, Tastiere, Synth, Programmazione, Teoria, Armonia, Solfeggio, Musica D’Insieme, Musica Collettiva per Bambini, conseguendo esperienza come Docente sia in strutture pubbliche, sia in accademie private.
Come Live Performer è Pianista, Cantante, Tastierista, Programmatore; vanta una grande esperienza live (oltre 1000 concerti in tutta Italia) e studio nei più svariati generi, tra i quali, Rock, Acoustic, Piano Solo, Blues, Jazz, Gospel, Reggae, Funky, Punk, Metal, Elettronica. Dal 2007 concentra l’attività concertistica nei Rad1, definita la miglior “non cover band” in circolazione; i Rad1 sono una “Remake Band” che propone un repertorio arricchito dalla capacità di rivisitare i pezzi esulando totalmente dall’originale; i brani proposti sono basati su arrangiamenti personalizzati, idee nuove e creative, medley e mashup folli che “strizzano l’occhio” al Rock più puro mescolandolo ad altri generi come il Pop, il Punk, lo Ska, il Jazz, lo Swing, la Musica Classica e il Canto a Cappella, l’Hip Hop e il Rap e tanti altri.

Pianista, Cantante, Insegnante di Pianoforte, Tastiere, Teoria, Solfeggio, Musica d’Insieme. È Dottore in Didattica della Musica grazie al conseguimento del Diploma Accademico di I Livello, laureandosi a pieni voti presso il Conservatorio Vivaldi di Alessandria. Ha studiato Pianoforte blues, jazz, latin, classico con Dado Moroni, Massimo Colombo, Antonio Bonazzo, Ha studiato Canto lirico e moderno con Anna Garaffa e Maguelida Pozzoli.

È Endorser ufficiale Korg, QuikLok, Studiologic, Focusrite, AlgamEko brand internazionali di produzione e distribuzione di tastiere, sintetizzatori, studio outboard, attrezzature per il musicista live, prodotti professionali per i quali è testimonial e ambassador nell’attività dal vivo e in studio.

Docente di pianoforte

Francesco Vernillo

In oltre 20 anni di attività professionale, si specializza nella Didattica per bambini, ragazzi, adulti e come Musicista dal vivo e in studio di registrazione. E’ specializzato nell’insegnamento di Pianoforte, Tastiere, Synth, Programmazione, Teoria, Armonia, Solfeggio, Musica D’Insieme, Musica Collettiva per Bambini, conseguendo esperienza come Docente sia in strutture pubbliche, sia in accademie private.
Come Live Performer è Pianista, Cantante, Tastierista, Programmatore; vanta una grande esperienza live (oltre 1000 concerti in tutta Italia) e studio nei più svariati generi, tra i quali, Rock, Acoustic, Piano Solo, Blues, Jazz, Gospel, Reggae, Funky, Punk, Metal, Elettronica. Dal 2007 concentra l’attività concertistica nei Rad1, definita la miglior “non cover band” in circolazione; i Rad1 sono una “Remake Band” che propone un repertorio arricchito dalla capacità di rivisitare i pezzi esulando totalmente dall’originale; i brani proposti sono basati su arrangiamenti personalizzati, idee nuove e creative, medley e mashup folli che “strizzano l’occhio” al Rock più puro mescolandolo ad altri generi come il Pop, il Punk, lo Ska, il Jazz, lo Swing, la Musica Classica e il Canto a Cappella, l’Hip Hop e il Rap e tanti altri.

Pianista, Cantante, Insegnante di Pianoforte, Tastiere, Teoria, Solfeggio, Musica d’Insieme. È Dottore in Didattica della Musica grazie al conseguimento del Diploma Accademico di I Livello, laureandosi a pieni voti presso il Conservatorio Vivaldi di Alessandria. Ha studiato Pianoforte blues, jazz, latin, classico con Dado Moroni, Massimo Colombo, Antonio Bonazzo, Ha studiato Canto lirico e moderno con Anna Garaffa e Maguelida Pozzoli.

È Endorser ufficiale Korg, QuikLok, Studiologic, Focusrite, AlgamEko brand internazionali di produzione e distribuzione di tastiere, sintetizzatori, studio outboard, attrezzature per il musicista live, prodotti professionali per i quali è testimonial e ambassador nell’attività dal vivo e in studio.

Docente di chitarra

Alessandro Catenazzo

Ha suonato con artisti di fama come Mal, Enrico Musiani, Tony Arca, Sabrina Borghetti, Alban Emiri, Calende, ecc. Ha partecipato anche a numerose trasmissioni televisive e radiofoniche.

Chitarrista, compositore e arrangiatore. Diplomato in Guitar Contemporary Style presso il CPM (Centro Professione Musica) di Milano.
Ha studiato con alcuni dei più grandi chitarristi italiani tra cui Luca Colombo, Michele Quaini, Marco Mariani, Luca Ballabio, Pietro La Pietra, Tony De Gruttola e Luca Mantovanelli.
Ha conseguito attestati presso varie Guitar Clinics con chitarristi come Robben Ford, Guthrie Govan, Stef Burns, Ciro Manna e Osvaldo Lo Iacono.
Ha conseguito l’abilitazione all’insegnamento presso YAMAHA MUSIC EUROPE ed il diploma di 1° livello con Luca Colombo.

Attualmente suona in diverse situazioni musicali ed insegna chitarra, teoria e armonia presso Flam Music Studio di Milano e presso Sound 51 di Milano.

Docente di basso

Massimiliano Bosisio

Presi parte ad una formazione jazz con la quale iniziano le prime esibizioni dal vivo. Fu un periodo frenetico per me, suonavo contemporaneamente in tre band alternando il jazz, il blues e il funk, collaborando con diversi musicisti professionisti. Con alcuni di loro continuo a suonare insieme ancora oggi. Nei primi anni Novanta fondo una cover band insieme a 4 amici, una delle esperienze musicali che sono state più significative e formative per me, mi porterà a suonare dal vivo in diversi locali della Lombardia. Successivamente entro a far parte di altre cover band con un repertorio basato sulla musica rock e funk anni ’70 esibendomi in occasione di feste, eventi, convention aziendali, matrimoni e naturalmente nei locali live music. Arrivando ad oggi suono in una cover band che interpreta un repertorio di musica soul funk e pop, condividendo con amici di lunga data il piacere di suonare la musica che amo di più. Riguardo il basso, ho iniziato a suonare il quattro corde, ho sperimentato a lungo il 6 corde, oggi suono il 5 corde che è un ottimo compromesso per esprimere la mia musicalità.

Ho da sempre una grande passione per la musica, in particolare per il Funk, il Jazz e la Fusion ed il rock. Ho iniziato a suonare il basso a 17 anni da autodidatta e ho fondato il mio primo gruppo insieme a Enrico, founder di Sound51, allora batterista sedicenne. Nell’occasione capisco l’importanza di studiare lo strumento e mi iscrivo in una scuola di musica. Inizio a studiare il basso con un maestro che mi fa scoprire la musica Jazz. Dopo qualche tempo entro in una formazione jazz ed iniziano le prime esibizioni dal vivo.

Suono anche un contrabbasso che utilizzo soprattutto per i progetti acustici. Grazie a Sound51 oggi cerco di trasmettere ad altri la mia passione per la musica e condividere la mia conoscenza e le mie esperienze.

Docente di basso

Massimiliano Bosisio

Presi parte ad una formazione jazz con la quale iniziano le prime esibizioni dal vivo. Fu un periodo frenetico per me, suonavo contemporaneamente in tre band alternando il jazz, il blues e il funk, collaborando con diversi musicisti professionisti. Con alcuni di loro continuo a suonare insieme ancora oggi. Nei primi anni Novanta fondo una cover band insieme a 4 amici, una delle esperienze musicali che sono state più significative e formative per me, mi porterà a suonare dal vivo in diversi locali della Lombardia. Successivamente entro a far parte di altre cover band con un repertorio basato sulla musica rock e funk anni ’70 esibendomi in occasione di feste, eventi, convention aziendali, matrimoni e naturalmente nei locali live music. Arrivando ad oggi suono in una cover band che interpreta un repertorio di musica soul funk e pop, condividendo con amici di lunga data il piacere di suonare la musica che amo di più. Riguardo il basso, ho iniziato a suonare il quattro corde, ho sperimentato a lungo il 6 corde, oggi suono il 5 corde che è un ottimo compromesso per esprimere la mia musicalità.

Ho da sempre una grande passione per la musica, in particolare per il Funk, il Jazz e la Fusion ed il rock. Ho iniziato a suonare il basso a 17 anni da autodidatta e ho fondato il mio primo gruppo insieme a Enrico, founder di Sound51, allora batterista sedicenne. Nell’occasione capisco l’importanza di studiare lo strumento e mi iscrivo in una scuola di musica. Inizio a studiare il basso con un maestro che mi fa scoprire la musica Jazz. Dopo qualche tempo entro in una formazione jazz ed iniziano le prime esibizioni dal vivo.

Suono anche un contrabbasso che utilizzo soprattutto per i progetti acustici. Grazie a Sound51 oggi cerco di trasmettere ad altri la mia passione per la musica e condividere la mia conoscenza e le mie esperienze.

Docente di chitarra

Giacomo Savioli

Nel 2017 ho preso parte al Five Week Music Program del Berklee College of Music a Boston, un programma intensivo di cinque settimane in una delle scuole più prestigiose al mondo, studiando con insegnanti come Neal Itzler, Jim Peterson e Colin Sapp, dove ho ampliato la mia conoscenza musicale, confrontandomi con alcuni dei musicisti migliori al mondo.

Giacomo Savioli, Milano. Mi sono avvicinato alla musica all’età di 5 anni iniziando a prendere lezioni di chitarra classica, riportando quello che imparavo anche sulla chitarra elettrica.
A 15 anni decisi di passare allo studio della chitarra elettrica, sotto la guida del maestro Pasquale Martucci.
Dal 2021 sono uno studente presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, dove ho studiato chitarra pop prima col maestro Rocco Zifarelli, poi col maestro Simone Gianlorenzi.